요즘 매체시장을 보고...
내가 보는 지금의 상황은 위기이자 동시에 본질로 되돌아가는 징후다.
OTT 플랫폼이 영화의 중심이 되면서, 극장용 한국영화 제작은 눈에 띄게 줄었다.
자본은 더 빠른 회수와 안전한 소비를 원하고, 그 결과 서사는 짧아지고 인물은 평면화됐다.
극장은 사라진 게 아니라 의미를 잃어가고 있다.
그 빈자리를 데이터와 알고리즘이 채우고 있다.
그런데 여기에 AI라는 결정타가 들어왔다.
배우의 얼굴, 목소리, 동작까지 학습된 이미지로 대체 가능한 시대.
이건 단순히 “기술의 발전” 문제가 아니다.
매체배우라는 직업 자체가 구조적으로 흔들리고 있다는 신호다.
이제 카메라 앞에서의 연기는 더 이상 인간만의 영역이 아니다.
그래서 배우들이 연극으로 몰린다.
나는 이 현상을 “도피”라고 보지 않는다.
살아남기 위한 선택이자, 어쩌면 가장 정직한 귀환이다.
연극에는 아직 AI가 설 자리가 없다.
숨을 같이 쉬고, 실수를 하고, 관객의 눈빛에 따라 흔들리는 그 즉시성은 복제할 수 없다.
무대 위 배우는 이미지가 아니라 살아 있는 몸이다.
오늘의 연기가 어제와 다르고, 같은 대사라도 관객에 따라 온도가 달라진다.
이건 데이터가 아니라 존재의 문제다.
하지만 동시에, 나는 이 흐름을 마냥 낭만적으로 보지 않는다.
연극은 안전지대가 아니다. 시장도 작고, 생계는 여전히 불안정하다.
영화와 매체에서 밀려난 배우들이 몰려온다고 해서, 연극이 자동으로 건강해지지는 않는다.
오히려 준비되지 않은 유입은 연극을 또 하나의 ‘임시 피난처’로 만들 위험도 있다.
그래서 나는 묻고 싶다.
지금 연극으로 오는 배우들은 무대를 선택한 것인가, 밀려온 것인가.
연극은 연기의 원형이지만, 동시에 가장 가혹한 장소다.
기술도, 편집도, 보정도 없다.
몸과 호흡, 시간과 집중력만 남는다.
여기서는 “잘 나온 컷”이 아니라 버텨낸 순간만이 연기가 된다.
AI가 배우를 대신하는 시대에,
연극은 배우에게 마지막 남은 성지가 아니라 배우가 스스로를 증명해야 하는 최전선이 될 것이다.
나는 이 변화가 결국 연극을 더 날카롭게 만들 거라 믿는다.
연극이 다시 묻기 시작할 것이다.
“너는 왜 무대에 서 있는가.”
“이 몸으로, 이 순간에, 이 관객 앞에서.”
OTT와 AI는 매체를 바꾸고, 산업을 바꾸고, 직업을 흔들지만
배우의 존재 이유까지 대신해주지는 않는다.
그래서 지금, 배우들이 연극으로 몰리는 이 풍경은 몰락의 징후가 아니라
연기의 본질이 다시 드러나는 통증이라고 나는 본다.
아프지만, 거짓은 없다.
그리고 예술은 늘 그런 자리에서만 살아남아 왔다.
