대중아트컴퍼니

누구나 배우를 말할 수는 있다. 하지만 아무나 배우의 삶을 감히 논할 수는 없다. 무대 위 한 장면은 가볍게 소비되지만, 그 한 순간을 위해 배우는 자신의 시간과 감정, 삶을 갈아 넣는다. 웃음 하나, 눈물 한 방울도 연습이 아니라 ‘증명’이다. 겉으로는 쉬워 보일지 몰라도 그 안에는 버텨낸 시간과 무너졌다 다시 일어선 수많은 날들이 있다. 배우는 흉내 내는 사람이 아니다. 자신을 던져 인간을 드러내는 사람이다. 그러니 가볍게 말하지 말라. 쉽게 평가하지 말라. 그들이 서 있는 자리는 아무나 흉내 낼 수 있는 자리가 아니다.

첫 주연 영화 "올드가이" (난 유명해 지고 싶다) 시사회를 마치고. 개봉을 맢두고 있습니다. 기대해 주세요~^^ #올드가이 #감독고명안 #주연이정훈 #주연엄수빈 #주연김성돈

바뀠다. 무 니코틴, 무 타르. 몸에 해로운 요소가 없다하니 자연스레 금연하게 되겠네. 담배를 끊을 생각은 없는데 조만간 담뱃값이 오른다 하니 결국 갈아타기로 했다. 앞으로 몸에 쩐내도 안날테고. 가격도 훠~얼씬 싸다. 무엇보다 맛이 좋네~^^

이번에 새로이 무술감독으로 참여할 작품 입니다. 기대해 주세요~~

연극계 개런티는 왜 30년째 그대로일까. 이건 의지나 열정의 문제가 아니라 구조의 문제다. 관객 수는 제한적이고, 수익은 늘지 않는데 사람은 계속 늘어났다. 결국 “이 돈에도 하겠습니다”라는 구조가 굳어졌다. 거기에 ‘예술은 희생’이라는 말이 임금 정체를 정당화해왔다. 공연은 끝나면 수익도 끝난다. 확장도, 유통도, 투자도 부족하다. 그래서 결론은 하나다. 연극은 ‘누가 싸게 하느냐’의 시장이 아니라 ‘누가 없어서는 안 되느냐’의 영역으로 가야 한다. 그 전까지 개런티는 절대 오르지 않을 것이다. 이 현실이 참으로 참담하다..ㅠ

남의 연기가 쉬워보인다고? 누군가의 연기가 쉬워 보인다면, 그건 그 배우가 잘하고 있다는 뜻입니다. 관객에게 자연스럽게 보이는 순간 뒤에는 연출과의 치열한 소통, 수많은 연구와 반복된 훈련이 쌓여 있습니다. 이미 만들어진 결과만 보면 누구나 할 수 있을 것 같지만, 그 밀도와 과정은 결코 가볍지 않습니다. 배우의 피와 땀을 가벼이 보지 마세요. 무대 위의 한 순간은, 결코 쉽게 만들어진 것이 아닙니다.

시민배우들과 함께하는 따뜻한 ‘시 파티’ 🌿 이번 시민배우 작품은 대중아트컴퍼니 초창기 작품인 **「엄마를 찾습니다.」**으로 선정되었습니다. 이 작품은 저의 어머니 이야기를 바탕으로 만들어졌고, 그동안 여러 차례 무대에 올리며 많은 감정과 시간을 쌓아온 소중한 작품입니다. 그리고 이번에 새롭게 함께하게 된 시민배우 7기 배우님들과 공연을 앞두고 ‘시 파티’를 열어 작품에 대한 마음을 나누고, 서로의 온도를 맞추는 시간을 가졌습니다. 무대는 결국 사람과 사람의 이야기로 완성됩니다. 그 첫걸음을 함께 내딛는 이 시간이 참 의미 깊습니다. 이 여정이 어떤 울림으로 이어질지, 진심을 담아 만들어가겠습니다. 🎭 기대해 주세요~!! ^^

한국극작가협회 회원 신청 후 6개월 만에 반가운 소식을 받았습니다. 이제 어엿한 ‘극작가’로서 한 걸음 더 나아가게 되었습니다. 무대 위에 진심을 올리는 사람으로, 더 깊이 고민하고 더 치열하게 창작하겠습니다. 앞으로의 작품으로 인사드리겠습니다. 지켜봐 주십시오. 감사합니다. ^^

현대무예? 현대 무예를 평가할 때, 겉으로 드러나는 화려함에 집중하지 않았으면 합니다. 정작 중요한 것은 ‘밀도’입니다. 무(武)의 본질은 전투이며, 상대를 이기는 데 있습니다. 그리고 이 본질은 결코 훼손되어서는 안 됩니다. 오히려 그 본질을 더욱 단단하게 지키고, 그 밀도를 깊게 살려야 합니다. 하지만 우리는 더 이상 누군가를 죽여야 하는 시대에 살고 있지 않습니다. 그래서 현대의 무예는 단순한 기술을 넘어, 인간의 정서와 사상, 공감대를 담아야 합니다. 그 지점에서 무예는 비로소 ‘예술’이 됩니다. 사람과 소통하지 못하는 무예는 예술이 될 수 없습니다. 결국, 무예는 본질을 지키되 그 표현을 확장해야 합니다. 그 밀도 위에 시대의 언어를 입혀야 합니다. 무예는 싸움을 넘어서야 합니다. 그래야 사람에게 닿고, 시대와 호흡할 수 있습니다.

정치인 여러분, 예술인들에게 정치적 방향을 요구하지 마십시오. 특히 연극인에게 어느 편에 설 것인지 묻거나, 어떤 행동을 하라고 요구하지 마십시오. 연극은 늘 시대를 대변해 왔습니다. 하지만 연극과 연극인은 어느 한 방향을 지지하기 위해 존재해 온 것이 아닙니다. 국가가 힘들 때마다 연극인은 스스로 움직였습니다. 누가 시켜서가 아니라, 작품으로 서민의 정서를 무대 위에 올렸습니다. 그리고 그 이야기들은 결국 한 시대의 기록이 되고 역사로 남았습니다. 배우의 정서는 서민의 정서입니다. 그래서 배우는 늘 국민의 삶 가까이에서 숨 쉬며 소통해 왔습니다. 지금 우리도 더 나은 환경과 세상을 기대하며 사람들과 소통하려 합니다. 하지만 그 정서를 정치의 도구로 이용하지는 마십시오. 세월이 흘러도 그 시대의 연극은 다시 무대에 오릅니다. 대중성도 중요하지만, 연극을 하고 배우로 살아가는 우리는 먼 훗날에도 서민과 함께 숨 쉬고 소통했던 흔적을 남기고 싶습니다. 연극은 권력의 방향을 따르는 예술이 아니라 시대를 비추고 사람의 마음을 기록하는 예술입니다. 기억해 주십시요!!

나는 무술감독이다. 그리고 연출을 하고, 극작가이며, 배우이기도 하다. 상황에 따라 무대감독을 맡고, 조명과 음향까지 손에 쥔다. 왜 이렇게 많은 일을 하게 되었을까. 결국 답은 하나다. 나는 무대가 좋아서 떠나지 않았기 때문이다. 무대를 떠나지 않다 보니 필요한 자리를 채웠고, 해야 할 일을 배웠고, 그렇게 시간이 쌓였다. 지금 내 공식적인 직업은 ‘공연 무술감독’ 그리고 ‘무예가’다. 예술가는 결국 자신의 주 종목을 할 때 가장 빛난다. 어쩌면 나 역시 내 주 종목이 펼쳐질 순간을 기다리며 무대를 떠나지 못했던 것 같다. 30여 년의 무대 인생. 그리고 어느새 50을 훌쩍 넘은 나. 하지만 지금에서야 비로소 생각한다. 이제는 무대 위에서 내 무예를 마음껏 펼치고 싶다. 왜냐하면 나는 아직 가능하니까.

나를 알아주는 사람과 함께 일을 한다는 것. 그건 단순히 일을 같이 한다는 의미가 아니다. 내가 걸어온 시간과 노력, 그리고 마음을 있는 그대로 이해해 주는 사람과 같은 방향을 바라보는 일이다. 사람은 누구나 인정받고 싶어 한다. 하지만 진짜 힘이 되는 인정은 말이 아니라 함께 걸어주는 데서 시작된다고 생각한다. 내가 어떤 마음으로 이 일을 하는지, 왜 이 길을 선택했는지 알아주는 사람이 곁에 있을 때 일은 노동이 아니라 의미가 된다. 그래서 오늘 문득 생각한다. 나를 알아봐 주고, 믿어주고, 함께 길을 걸어주는 사람이 있다는 것. 그 사람이 바로 우리 대중아트컴퍼니의 장혜선 대표다. 저를 신뢰해 주시고 함께 해주셔서 감사합니다. 대표님.

뮤지컬~!! 간만에 뮤지컬의 무술감독 제의를 받았다. 오랜만에 내 특기를 제대로 쓸 수 있는 작업이라 마음이 조금 설렌다. 배우의 호흡과 움직임을 연결해 무대 위 장면을 살아 움직이게 만드는 일, 그게 내가 가장 잘하는 작업이다. 게다가 이번 작품은 내가 가장 오래 다뤄왔고 가장 자신 있는 영역인 사극이다. 전통 무예와 몸의 흐름을 무대 위 이야기로 풀어내는 일은 내게 가장 익숙하고도 강력한 무기다. 영화나 드라마 액션과는 다른, 무대에 맞는 무술과 움직임을 설계하는 작업. 이 길을 오래 걸어오다 보니 어느새 이 분야는 나만의 영역이 되었다. 그래서 더 책임감 있게, 제대로 만들어 볼 생각이다. 그리고 이 기회가 또 다른 무대로 계속 이어지길 바란다.

새로운 26년도 7기 생활배우 수업이 시작되었습니다. 이번 기수는 끼가 통통튀는 분들이 참여하셨네요. 기대가 만땅 됩니다~!! ^^

배우가 왜? 나는 연기를 이야기할 때 늘 여기서 시작한다. 어떻게가 아니라 왜. 어떻게 울지, 어떻게 분노하지, 어떻게 강해 보이지. 이건 기술이다. 기술은 늦어도 된다. 왜 울어야 하는지 모르면, 그 눈물은 모양일 뿐이다. 당위성이라는 말, 어렵게 들리지만 결국 하나다. 왜 이 인물이 이 선택을 해야 하는가. 이 장면에서 이 행동이 아니면 안 되는 이유가 있는가. 그게 배우 몸 안에 서 있느냐는 거다. 이유 없이 감정부터 꺼내면 연기는 흉내가 된다. 목소리는 큰데 존재는 없다. 움직임은 많은데 생존이 없다. 개연성도 다르지 않다. 관객이 왜? 하고 묻지 않게 만드는 힘. 관객이 납득하는 건 배우가 먼저 납득했기 때문이다. 배우가 자기 안에서 왜를 해결하지 못하면 그 질문은 객석으로 넘어간다. 그리고 관객이 왜?를 묻는 순간 무대는 이미 흔들리고 있다. 나는 생활연극인에게도 묻고 프로배우에게도 똑같이 묻는다. 왜 울어야 하죠? 왜 지금 말해야 하죠? 왜 이 선택이어야 하죠? 생활연극인은 감정을 먼저 보여주려 한다. 멈추게 한다. “왜?” 프로는 표현이 가능하다. 그래서 더 깊이 묻는다. 이 인물의 역사 안에서 왜? 이 작품의 주제 안에서 왜? 이 장면의 생존은 무엇인가? 연출도 마찬가지다. 왜 이 동선인가. 왜 이 리듬인가. 왜 지금 칼을 드는가. 몸이 움직이는 이유가 분명하지 않으면 그건 장식이다. 이유가 분명하면 한 걸음도 드라마가 된다. 나는 결국 이렇게 정리한다. 당위성은 배우 안의 왜이고 개연성은 관객 앞의 왜다. 배우가 끝까지 붙들고 가야 할 질문은 하나다. 배우가 왜?

소통. 나는 스스로를 대중예술가라고 생각한다. 그렇다면 끊임없이 스스로에게 묻게 된다. 대중과 소통하지 않는 예술이 과연 대중예술일 수 있는가. 더 나아가, 같은 방향을 바라봐야 할 구성원들끼리조차 마음을 나누지 못하고, 생각을 나누지 못하고, 서로의 말을 끝까지 듣지 못하는 상황이라면 우리는 무엇을 만들고 있는 것일까. 예술은 혼자의 독백이 아니라 함께 호흡하는 행위라고 믿는다. 무대 위에서 아무리 거창한 메시지를 외쳐도 정작 내부에서 귀를 닫고 있다면 그 울림은 관객에게 닿기 어렵다. 소통은 기술이 아니라 태도다. 먼저 마음을 열고, 귀를 열고, 몸을 열어야 한다. 그래야 비로소 관객에게 다가갈 수 있고, 관객의 마음을 받아들일 수 있다. 대중예술가라 말하기 전에 나는 오늘도 묻는다. 우리는 정말 열려 있는가.

드디어 졸업을 하네요. 많은 분들의 격려와 응원 덕분에 50대의 나이에 도전했던 4년제 연극영화과 연출전공을 무사히 마치고 졸업하게 되었습니다. 스무 살의 저는 원하던 길이 아니라는 이유로 대학을 끝까지 마치지 못했습니다. 그 후 오랜 시간 현장에서 배우로, 극작가로, 연출가로, 무술감독으로 살아오며‘배움’에 대한 아쉬움을 마음 한켠에 품고 있었습니다. 그래서 다시 시작했습니다. 늦었다고 생각하지 않기로 했습니다. 제 예술을 더 깊이 이해하고 싶었고, 문화예술과 무예예술을 더 단단한 기반 위에 세우고 싶었습니다. 4년이라는 시간 동안 한 수업, 한 과목도 가볍게 듣지 않았습니다. 그 결과 학사 학위를 받게 되었고, 감사하게도 공로상까지 수상하는 영광을 얻었습니다. 하지만 무엇보다 값진 것은 ‘다시 배우는 사람’이 되어 본 시간이었습니다. 현장에서의 경험과 학문의 체계를 연결하며 제 길을 더 분명하게 바라볼 수 있었습니다. 이제 또 다른 시작입니다. 그동안 쌓아온 경험과 이번 배움의 깊이를 더해 문화예술과 무예예술이 만나는 지점을 더 치열하게, 더 책임 있게 만들어 가겠습니다. 응원해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 말은 조용히 하되, 걸음은 멈추지 않겠습니다.

내 프로필.

졸업을 앞두고... 4년간의 연극영화학과 연출전공. 수많은 밤과 질문 끝에 나는 결국 무대를 선택했다. 졸업은 끝이 아니라 조금 더 단단해져 다음 장면으로 가는 순간. #연극영화학과 #연출전공 #졸업 #다음장면으로

취했다. 술에 취한 건지, 상실에 취한 건지 모르겠다. 소중한 이를 하늘로 보낸 뒤, 세상은 아무 일도 없다는 듯 흘러가는데 내 시간만 멈춰 서 있다. 늘어가는 술병과 끝내 비지 않는 술잔. 비워도 비워지지 않는 마음처럼 잔 속엔 언제나 무엇인가가 남아 있다. 할 일은 없고, 마음은 텅 비어 공허함과 허탈감이 번갈아 가며 나를 붙잡는다. 존재하고는 있지만, 의미는 느껴지지 않는다. 마치 이름 없는 그림자처럼 서 있다. 나는 어디로 가야 할까. 내가 믿어왔던 나의 자리는 어디였을까. 정체성이라는 말조차 지금은 너무 멀게 느껴진다. 외롭다. 말로 꺼내기조차 부끄러울 만큼 깊이. 그리고 서럽다. 버텨온 시간들이 아무 보상도 받지 못한 것처럼, 아무도 알아주지 않는 슬픔처럼. 오늘의 나는, 아무것도 하지 못한 채 비워지지 않는 술잔을 앞에 두고 무너진 마음을 끌어안은 채 그저 이 밤을 건너고 있다.

나의 독백. (잠시 침묵. 그릇을 내려다본다.) 나는 지금 카레라이스를 먹는다. 아니… 먹어야만 한다. 강황이 우울증에 좋다더라. 누가 그랬는지는 모르겠다. 인터넷이었을 수도 있고, 라디오였을 수도 있고, 그냥 누군가의 말이었을 수도 있다. 중요한 건 그 말이 지금의 나를 이 자리에 앉게 만들었다는 거다. (숟가락을 든다. 잠시 멈춘다.) 요즘은 너무 힘들다. 뭘 해서 힘든 것도 아니다. 아무것도 하지 않는데도 힘들다. 가만히 있는 게 이렇게 어려운 일인지 예전엔 몰랐다. 존재한다는 게 숨 쉬고, 앉아 있고, 눈을 뜨고 있다는 이유만으로 이렇게 무거울 수 있다는 걸 나는 요즘에서야 배운다. (한 숟갈을 입에 넣는다.) 맛은 잘 모르겠다. 매운지, 따뜻한지도 잘 모르겠다. 그냥… 삼킨다. 오늘을 넘기기 위해. 이 한 숟갈이 나를 낫게 할 거라고는 생각하지 않는다. 다만 오늘을 포기하지 않을 아주 작은 핑계가 되어주면 좋겠다. (잠시 숨을 고른다.) 나는 지금 잘 살고 있지 않다. 괜찮지도 않다. 버티고 있다. 그것도 아주 조심스럽게. 그래도 나는 지금 카레라이스를 먹고 있다. 이 말 하나만큼은 분명하다. (고개를 든다.) 아무것도 못 해낸 하루일지라도, 나는 오늘 나를 버리지 않았다. (암전.)

선생님.. 자주 찾아뵙지 못해 죄송합니다.. 부디 영면하세요..ㅠ

배우협회 큰 어른이신 조명남 선생님께서 돌아가셨네요..ㅠ 조명남 선생님께서는 제게 연극 화술을 가르쳐 주신 스승이셨고, 말의 기술 이전에 말을 대하는 태도와 인간을 대하는 품격을 몸으로 보여 주신 분이셨습니다. 한 마디 대사를 어떻게 꺼내야 하는지, 호흡은 어디서 시작되어 어디서 끝나야 하는지, 소리는 크고 작음이 아니라 진심의 깊이에서 나온다는 것을 선생님께 배웠습니다. 연기를 가르치신 것이 아니라 사람이 사람 앞에 서는 법을 가르쳐 주셨습니다. 전 성우협회 회장이라는 직함보다 제 기억 속의 선생님은 언제나 조용히, 그러나 정확하게 말 한마디로 마음을 흔들 수 있던 분이셨습니다. 선생님의 목소리는 훈계가 아니었고 강요도 아니었지만, 이상하게도 한 번 들으면 오래도록 가슴에 남아 지워지지 않았습니다. 이제 그 목소리를 다시는 들을 수 없다는 사실이 믿기지 않고, 받아들이기 어렵습니다. 어딘가에서 “지금 말은 좋았어. 그런데 진짜 마음은 아직이야.” 라고 하실 것만 같습니다. 선생님을 떠올리면 가르침보다 먼저 고마움이 떠오르고, 고마움 뒤에는 늘 죄송함이 따라옵니다. 더 자주 찾아뵙지 못한 것, 더 많이 여쭙지 못한 것, 그 모든 아쉬움이 지금에서야 가슴을 꽉 채웁니다. 하지만 선생님, 선생님께서 남기신 것은 사라지지 않았습니다. 저와 같은 제자들의 말 속에, 무대 위의 숨결 속에, 다음 세대의 목소리 안에 선생님은 이미 살아 계십니다. 부디 그곳에서는 아무런 호흡도 계산하지 않으시고, 아무 대사도 연습하지 않으시고, 편안히 쉬시길 바랍니다. 배우로, 연출가로, 그리고 한 사람으로 선생님께 배운 삶의 발성을 저는 끝까지 잊지 않겠습니다. 삼가 고인의 명복을 빕니다. https://wooribugo3.com/page/funeral/view.php?uri=P189TWpBek13PT0mX209MTMxNjcw

생활고로 힘들어하시는 배우님들께, 하루를 버텨내는 게 연기보다 더 어려운 날들이 있다는 걸 저는 잘 알고 있습니다. 통장 잔고를 먼저 확인하고, 몸이 먼저 반응하는 일을 하러 나가야 하고, 집에 돌아와서는 “내가 배우라고 말해도 될까” 혼자 묻는 밤도 있으셨을 겁니다. 청소 일을 하시며 고개를 숙이고, 대리운전을 하시며 낯선 사람의 말투를 견디고, 건설현장에서 몸을 쓰며 ‘오늘 하루만 넘기자’고 스스로를 다독이면서도 마음 한편에서는 여전히 작품을 놓지 못하고 계신 분들께 저는 감히 말하고 싶습니다. 그 마음이 남아 있다는 것 자체가 배우이시라는 증거라고. 생활고는 사람을 조용히 무너뜨립니다. 꿈보다 현실이 먼저 말 걸어오고, 연기보다 생계가 더 급하다고 매일같이 확인시킵니다. 그럼에도 불구하고 연기를 완전히 내려놓지 않으셨다면 그건 미련이 아니라 의지입니다. 아무도 알아주지 않는 자리에서 하루를 성실히 견디는 힘, 자존심을 삼키고도 인물을 관찰하고, 감정을 남겨두는 태도는 결코 약한 일이 아닙니다. 오히려 가장 강한 방식으로 배우의 시간을 통과하고 계신 겁니다. 지금은 스스로 초라하게 느껴지실 수도 있습니다. 하지만 삶을 이렇게 깊이 살아낸 배우는 무대 위에서 가볍지 않습니다. 그래서 오래 갑니다. 부디 잊지 않으셨으면 합니다. 지금의 고단함은 배우로서 실패한 흔적이 아니라 끝까지 가고 있다는 흔적입니다. 오늘 하루를 살아내신 것만으로도 정말 잘하고 계십니다. 그리고 그 삶은 언젠가 반드시 작품에서 당신만의 말과 눈빛으로 돌아올 것입니다. 존경을 담아, 같은 길을 걸어온 한 사람으로서 진심을 전합니다.

'배우'와 '연기자'의 차이? 나는 ‘배우’와 ‘연기자’를 같은 말로 쓰지 않는다. 둘은 현장에서 분명히 다르게 작동한다. 연기자는 연기를 한다. 주어진 대사와 동선을 정확히 수행하고, 요구된 감정을 재현한다. 장면을 안정적으로 완성하는 데 능하다. 어떻게 보일지, 어떻게 전달될지가 중심에 있다. 배우는 연기를 하기보다 인물을 산다. 왜 이 말이 나올 수밖에 없는지, 이 인물이 어떤 삶을 지나 여기까지 왔는지를 끝까지 묻는다. 대사는 결과일 뿐이고, 그 이전의 삶과 몸의 기억이 핵심이다. 나는 기술보다 존재를 본다. 기본은 필요하지만, 기술만으로는 무대 위에 사람이 서지 않는다. 관객이 느끼는 건 연기의 정확함이 아니라 그 인물이 정말 거기에 있었는가다. 그래서 나는 연기를 가르친다고 생각하지 않는다. 배우를 훈련시킨다고 생각한다. 몸을 쓰는 이유도 같다. 몸에 남은 기억은 거짓말을 하지 않기 때문이다. 연기자는 장면을 완성하고, 배우는 장면에 책임을 진다. 내가 믿는 무대에는 결국 배우가 필요하다.

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